Tableau : Le fil
Le tableau “Le Fil” est une œuvre réalisée aux pastels, où l’artiste explore la fragilité de l’équilibre humain et la puissance des émotions. La composition se déploie comme une scène théâtrale : à gauche, une silhouette lumineuse, presque éthérée, semble suspendue entre ciel et terre. Son aura dorée et verte évoque une présence spirituelle, un être en mouvement ou en transformation.
Au centre et au premier plan, des corps aux teintes dorées se dessinent avec force et souplesse. L’un repose allongé près d’un cours d’eau bleu, suggérant l’abandon, le rêve ou la vulnérabilité, tandis qu’un autre se tient debout, tendu vers l’horizon, dans une posture de lutte ou d’attente.
L’arrière-plan est marqué par une explosion de couleurs chaudes — rouges, oranges et ocres — qui s’ouvrent comme des éclats d’énergie, traversés de lignes noires rappelant des fils tendus. Cette tension visuelle renforce la symbolique du titre, traduisant l’idée d’un lien invisible entre les êtres, d’une connexion fragile qui unit ou sépare.
Avec “Le Fil”, l’artiste fait dialoguer la matière du pastel et l’intensité de la couleur pour créer une œuvre à la fois abstraite et figurative, où chaque élément semble osciller entre la lumière et l’ombre, entre le rêve et la réalité.
Dimension : 50 x 65 cm
Tableau : Les amants
Le tableau “Les Amants” est une œuvre réalisée en acrylique, enrichie par des détails à l’encre de Chine et sublimée par un rehaut de pastel. Cette composition contemporaine, à la croisée de l’abstraction et de la figuration, capte l’intensité des émotions humaines à travers une explosion de couleurs et de contrastes.
Au centre de la toile, une silhouette rouge et rosée se dresse avec force, tandis qu’à gauche deux formes bleutées semblent s’unir dans une étreinte, évoquant la tendresse et la fusion amoureuse. L’arrière-plan, dominé par des tons jaunes solaires, se ponctue de cercles lumineux rappelant des astres, renforçant la dimension symbolique et universelle de la scène.
La technique mixte utilisée apporte une profondeur unique : l’acrylique donne son intensité aux couleurs, l’encre de Chine structure et accentue les lignes, tandis que le pastel adoucit certains passages, créant un subtil équilibre entre puissance et délicatesse.
Avec “Les Amants”, l’artiste offre une vision poétique où la lumière, la couleur et la matière se conjuguent pour incarner l’union des êtres et la force du lien amoureux.
Dimension : 30 x 42 cm
Tableau : La mécanique des forces
Ce tableau abstrait met en scène deux figures organiques aux formes fluides et expressives.
Au premier plan, une silhouette aux tons rouges, oranges et ocres apparaît presque sculptée, comme un corps en mouvement, puissant et replié sur lui-même. En face, une seconde silhouette lumineuse, dans des nuances de jaune et de vert, semble danser ou tendre un bras, évoquant une rencontre ou une opposition.
Le fond se compose de contrastes colorés : un bleu profond en arrière-plan, des zones rouges et orangées au sol, et des éclats lumineux rappelant une source solaire. Cette dynamique de couleurs accentue la tension visuelle et crée une atmosphère vibrante.
L’œuvre transmet une impression de force, de mouvement et de dialogue énergétique. Elle joue sur l’opposition entre l’ombre et la lumière, le chaud et le froid, suggérant une lutte symbolique ou une rencontre spirituelle.
Dimension : 50 X 65 cm
Tableau : Primasquonge
Haïku : Éclat convoité ;
Par des visages masquès.
Le prix pour monter ?
Cette toile, aux tonalités sombres et brumeuses, met en scène une figure centrale avançant dans un paysage énigmatique.
Devant elle, une lueur intense éclate depuis le sol — un éclat convoité — qui attire le regard comme une source de pouvoir ou de révélation.
Dans les ombres, des formes humaines à peine visibles, aux visages masqués, semblent observer la scène, dissimulées dans les replis de la composition. Elles veillent, surveillent, peut-être prêtes à défendre ou à s’emparer elles-mêmes de cette lumière.
À l’arrière-plan, des structures élancées montent vers un ciel percé d’une ouverture lumineuse. Cette verticalité suggère l’ascension, mais aussi la question suspendue : « Le prix pour monter ? » — comme si cet accès exigeait un sacrifice ou une épreuve.
L’ensemble respire la tension d’un moment décisif, entre désir, danger et mystère.
Encre de chine sur toile, 50x70cm
Tableau : Crififorme
Haïku : Choix transformable,
Épreuve inattendues ;
Continue !? Un…Deux…
Cette toile, travaillée dans une palette sombre de noirs et de gris, semble en perpétuel mouvement. Les masses épaisses et les coups de spatule créent des formes qui se plient et se déploient, comme une matière transformable, prête à changer d’état.
Les reliefs et les zones d’ombre évoquent des épreuves inattendues : passages étroits, ruptures de surface, brusques changements de direction qui perturbent la lecture et obligent le regard à s’adapter.
Malgré cette tension, une énergie circule, comme une injonction silencieuse à continuer !? Un… Deux… — avancer pas à pas, sans savoir exactement ce qui se trouve au bout, mais avec la certitude que la mutation fait partie intégrante du chemin.
Multi-technique sur toile, 40x40cm
Tableau : Mouvafeu
Haïku : Un dernier regard ;
Celui, qui ne reviens pas ;
Trajets inconnus.
Cette toile, travaillée en épais reliefs noirs, gris et blancs, évoque un paysage abstrait où les formes semblent s’ouvrir et se refermer dans un mouvement figé.
En son centre, une zone sombre, presque circulaire, attire le regard comme un œil ou un passage profond — un dernier regard avant de basculer ailleurs.
Autour, les coups de spatule et les stries créent des textures chaotiques, mêlant zones de lumière et d’ombre, traduisant l’idée de celui qui ne revient pas : une avancée irréversible vers un ailleurs que l’on ne connaît pas encore.
Les directions suggérées par les lignes et les reliefs guident l’œil dans des trajets inconnus, sinueux, multiples, où la matière devient chemin et obstacle à la fois, donnant à la composition une intensité presque tactile.
Multi-technique sur toile, 50x60cm
Tableau : Spemonpart
Haïku : Sombre accueil,
Obstacles inquiétants ;
Prenons notre temps
Dans cette composition aux noirs et gris profonds, les formes diffuses et les textures mouvantes créent une atmosphère de sombre accueil.
À droite, une silhouette indistincte, aux yeux pâles et fixes, semble observer l’espace, telle une sentinelle silencieuse. Son apparition, à la frontière du visible, installe une tension sourde.
Le chemin central, encadré de masses rocheuses et d’ombres épaisses, est semé d’obstacles inquiétants : contours incertains, zones opaques, impressions de reliefs abrupts. On ne sait jamais si ces formes sont naturelles ou habitées par une présence.
Face à ce décor imprégné de mystère et de prudence, la toile invite à prendre notre temps : avancer avec lenteur, scruter chaque détail, laisser nos yeux s’habituer à la pénombre avant d’oser franchir ce passage incertain.
Acrylique, encre de chine sur toile, 50x70cm
Tableau :Quaperloin
Haïku : Commencer par où ?
On sera en face du choix.
Et l’un ; ce surcroît.
Dans cette toile baignée de nuances sombres et brumeuses, des formes diffuses émergent du noir comme des silhouettes hésitantes.
On y devine un paysage spectral, parcouru de lueurs grises et de textures mouvantes, où rien n’est totalement figé ni clairement défini.
Au centre, une petite figure se tient dans une zone plus lumineuse, comme à un carrefour invisible. Elle semble se demander : « Commencer par où ? »
L’espace autour d’elle, tantôt ouvert, tantôt obstrué par des ombres épaisses, suggère que bientôt, on sera en face du choix — un moment inévitable où il faudra trancher une direction, accepter une voie.
Et, dans cette incertitude, l’un… ce surc (comme une présence ou une possibilité marquante) plane, silencieux. On le ressent dans le halo à droite, presque comme un œil ou une porte qui observe et attend, amplifiant la tension mystérieuse qui habite toute la scène.
Encre de chine sur toile, 50x61cm
Tableau : Amagourite
Haïku : Le mur est brisé !
Tu transcendes ton âme ;
Vois ta vérités.
Cette toile, dominée par un noir profond, est traversée par une brèche lumineuse venant de la droite.
De cette ouverture jaillit une matière texturée, gris clair, comme les débris d’un obstacle effondré — le mur est brisé ! — laissant s’échapper un flux de lumière et de couleur.
Au centre, une traînée violette et blanche s’élance vers la gauche, tranchant avec l’obscurité environnante. Elle évoque une énergie en expansion, un mouvement de libération où l’on transcende son âme, quittant la prison de l’ombre pour atteindre un espace infini.
Dans ce contraste radical entre le noir et cette percée lumineuse, on devine l’instant où l’on voit sa vérité : une révélation intérieure, nette et irréversible, qui transforme la perception et ouvre un chemin vers un autre plan de conscience.
Multi-technique sur toile, 50x25cm
