Tableau : Triptique 3
Le tableau “Triptique” est une œuvre en huile sur toile où l’artiste déploie une vision à la fois abstraite et organique. Au centre de la composition, une silhouette jaune étirée s’allonge et se déforme dans un mouvement fluide, presque liquide, semblant glisser entre plusieurs plans colorés. Son bras prolongé s’étire vers le bas, jusqu’à une main qui paraît fondre, traduisant l’idée de transformation et de fragilité humaine.
La toile est structurée par de grands cercles de rouge vif et de vert profond, qui se répondent et créent un jeu de tensions visuelles. À droite, une zone de bleu sombre introduit une profondeur presque cosmique, tandis qu’en bas à gauche, un triangle jaune lumineux attire le regard, ajoutant une dimension géométrique et symbolique à l’ensemble.
L’œuvre interroge la notion de triptique non pas comme une division en trois parties, mais comme une multiplicité de plans : le corps, la couleur et la forme géométrique dialoguent dans une même scène. Ce jeu entre abstraction et figuration propose une réflexion sur l’équilibre instable entre la matière et l’esprit.
Avec “Triptique”, l’artiste nous plonge dans une œuvre à la fois sensorielle et métaphysique, où chaque détail invite à explorer le lien entre l’humain et l’univers.
Dimension : 89 x 116 cm
Tableau : Triptique 2
Le tableau “Triptique” est une œuvre puissante réalisée en couleurs vives et contrastées, où l’artiste explore la fusion du corps et de la matière. Au centre, une grande silhouette jaune et orangée, aux formes allongées et déformées, se déploie dans un mouvement fluide, presque en apesanteur. Le corps se métamorphose, se divise et se prolonge, donnant naissance à plusieurs figures imbriquées, comme un écho visuel au titre.
Le fond est structuré par de larges aplats de rouge intense, de bleu profond et de noir nuageux, qui accentuent la dimension dramatique de la composition. Ces contrastes chromatiques traduisent une tension entre chaleur et obscurité, entre vitalité et mystère.
Par ses formes organiques et sa palette vibrante, “Triptique” évoque la multiplicité des états humains : le corps devient à la fois chair, énergie et symbole. L’artiste propose ainsi une réflexion sur la transformation, la continuité et l’interdépendance des êtres.
Avec cette œuvre, le triptique ne se limite pas à une construction en trois parties, mais se révèle comme une expérience picturale totale, où chaque fragment du tableau dialogue avec les autres pour former un tout organique et spirituel.
Dimension : 89 x 116 cm
Tableau : Triptique 1
Le tableau “Triptique” est une œuvre envoûtante où l’artiste joue avec les formes humaines, la couleur et la symbolique pour créer une composition d’une grande intensité visuelle.
Au centre de la toile, deux silhouettes jaunes allongées, fusionnées dans une posture presque abstraite, se détachent avec force. Leur présence, à la fois charnelle et spirituelle, semble suspendue entre équilibre et effondrement, évoquant une union intime ou une lutte intérieure.
La composition est structurée par de larges aplats colorés : un rouge profond en bas, porteur de vitalité et de tension, un orange éclatant qui illumine le centre, un bleu intense et un vert sombre qui encadrent la scène. Ce jeu de couleurs opposées traduit une dynamique de contrastes et de complémentarités, accentuant l’aspect dramatique de l’œuvre.
Le titre “Triptique” invite à une lecture symbolique : au-delà de la seule figure, c’est une mise en dialogue de trois espaces – le corps, la couleur et le vide. Chacun participe à une réflexion sur la condition humaine, entre passion, fragilité et transcendance.
Avec “Triptique”, l’artiste signe une œuvre abstraite et expressive, où la matière picturale devient langage et où chaque détail contribue à une expérience sensorielle et émotionnelle.
Dimension : 89 x 116 cm
Tableau : Crique Crac
Le tableau “Crique Crac” est une œuvre envoûtante où l’artiste mêle abstraction et symbolisme pour donner vie à une scène vibrante et poétique. Dominée par des couleurs intenses et contrastées, la composition met en avant deux silhouettes orangées, fondues l’une dans l’autre, suspendues au cœur d’un cercle lumineux rappelant la lune ou un astre solaire. Leur étreinte suggère la fusion des corps et des âmes, dans un mouvement sensuel et universel.
À gauche, une vaste zone d’un bleu profond s’oppose à la clarté dorée du cercle, créant un contraste puissant entre ombre et lumière. En bas de la toile, une bouteille échouée, contenant un petit signe rouge, évoque un message perdu ou un appel venu d’ailleurs, ajoutant une dimension narrative et mystérieuse à l’ensemble.
Les touches de rouge éclatant et de rose pastel renforcent la tension émotionnelle et confèrent à l’œuvre une atmosphère à la fois onirique et dramatique. Chaque élément semble flotter dans un espace indéfini, comme suspendu entre la mer et le ciel, entre le réel et l’imaginaire.
Avec “Crique Crac”, l’artiste propose une vision où la puissance du désir se mêle à la fragilité des signes, créant une œuvre à la fois sensorielle et spirituelle.
Dimension : 72 x 116 cm
Tableau : Au feu des soleils
Le tableau “Au feu des soleils” est une œuvre incandescente où l’artiste explore la puissance des éléments cosmiques et l’intensité de la lumière solaire. Réalisée dans une écriture picturale libre et gestuelle, cette peinture dégage une énergie brute et une force expressive saisissante.
Au centre de la composition, une forme organique et flamboyante, aux teintes rosées, semble exploser en rayons et tentacules, comme une étoile en fusion. Son éclat tranche avec l’arrière-plan sombre, où dominent les bleus profonds et les verts nocturnes, accentuant l’effet dramatique.
En haut à droite, une masse lumineuse jaune et dorée évoque un soleil ardent, dont les flammes paraissent embraser toute la scène. En contraste, la partie inférieure du tableau, dominée par des rouges intenses et des noirs tourbillonnants, renforce la sensation d’une lutte entre la lumière et l’obscurité.
La dynamique des coups de pinceau, rapides et puissants, confère à l’œuvre un caractère presque apocalyptique, où l’on perçoit à la fois la destruction et la renaissance.
Avec “Au feu des soleils”, l’artiste signe une œuvre qui dépasse le simple paysage cosmique pour devenir une métaphore de la vitalité, du chaos créateur et de la force universelle.
Dimension : 50 x 60 cm
Tableau : Au delà de la cité
Le tableau “Au-delà de la cité” est une œuvre vibrante et symbolique qui invite à dépasser les limites du monde urbain pour rejoindre un univers plus vaste, presque spirituel. Réalisée avec une intensité chromatique saisissante, cette peinture met en scène des figures humaines allongées et étirées, aux formes fluides et expressives.
Au premier plan, deux silhouettes colorées – l’une aux reflets dorés et l’autre aux nuances bleutées – s’appuient l’une contre l’autre, posées sur un cercle rouge flamboyant. Leurs corps se prolongent, se dédoublent, jusqu’à former un troisième personnage suspendu, semblant chuter ou s’élancer dans le vide.
En arrière-plan, une cité moderne aux teintes sombres et bleutées se dresse, contraste marqué avec l’immensité du ciel clair et la chaleur des surfaces jaunes et rouges du premier plan. Cette opposition visuelle traduit la tension entre le poids de la civilisation et l’appel vers l’ailleurs.
La composition joue sur les formes géométriques (cercles, blocs, architectures) et les corps mouvants, créant une œuvre à la fois abstraite et figurative, où l’humanité semble chercher un chemin vers un horizon de liberté.
Avec “Au-delà de la cité”, l’artiste propose une réflexion sur le dépassement des frontières matérielles et sociales, et sur la quête d’un espace intérieur, situé au-delà du monde construit par l’homme.
Dimension : 38 x 55 cm
Tableau : eXo
Le tableau “eXo” est une œuvre en huile sur toile où l’artiste explore la puissance du corps, la sensualité et la transgression. La composition est marquée par trois figures contrastées : à gauche, une silhouette féminine dorée aux cheveux rouges flamboyants, presque incandescents, se dresse comme une présence intemporelle. Au centre, un corps nu, tourné vers l’arrière, occupe une place dominante : ses formes rondes et charnelles traduisent une énergie brute et assumée. À droite, une silhouette sombre et mystérieuse, assise sur un cercle jaune, semble observer ou dialoguer avec les deux autres présences.
Les couleurs intenses — le rouge vif, le vert profond, les tons dorés et sombres — créent une tension dramatique et mettent en avant l’ambiguïté du titre. “eXo” suggère ce qui est extérieur, ce qui sort du cadre habituel, ce qui interroge les limites entre désir, identité et pulsion vitale.
La technique de l’huile sur toile permet des superpositions riches, des contrastes forts et une texture vibrante, qui renforcent le caractère expressionniste et charnel de l’œuvre. Chaque élément semble en dialogue, comme une scène théâtrale où les corps, les couleurs et les symboles s’affrontent et s’attirent.
Avec “eXo”, l’artiste propose une œuvre à la fois provocante et poétique, qui invite le spectateur à questionner son propre rapport à la chair, à l’extériorité et à l’altérité.
Dimension : 80 x 80 cm
Tableau : Extase à même la terre
Le tableau “Extase à même la Terre” est une œuvre puissante et sensuelle qui explore le lien intime entre le corps humain et la matière terrestre. Sur un fond rouge intense, saturé et vibrant, une silhouette allongée se déploie en arc, comme suspendue entre ciel et sol.
Le corps, travaillé dans des nuances de verts, de jaunes et de violets, semble se fondre dans le paysage tout en gardant une présence magnétique. Les coulures de peinture accentuent l’idée d’une fusion organique, où l’être s’abandonne totalement à la force tellurique.
La partie inférieure de la toile, dominée par des tons violets et bleutés, contraste fortement avec l’éclat rouge du ciel, créant une tension visuelle qui traduit à la fois la violence et la douceur de cette extase. Les éclats sombres et les touches plus lumineuses rappellent l’énergie brute et sauvage de la terre vivante.
Avec “Extase à même la Terre”, l’artiste nous plonge dans une expérience à la fois corporelle et spirituelle, où la chair et la matière s’unissent dans une même vibration. C’est une œuvre qui incarne la passion, la force vitale et l’abandon à l’univers.
Dimension : 50 x 65 cm
Tableau : L’orgueil
Le tableau “L’Orgueil” est une œuvre en technique mixte sur papier qui explore la puissance et les excès de cette émotion universelle. La composition se distingue par une figure centrale, étirée et tendue, aux formes allongées et aux couleurs vives, qui semble se projeter vers l’avant avec une énergie presque démesurée.
À gauche, une silhouette voilée, auréolée d’un halo coloré allant de l’orange au vert, semble observer ou juger la scène. Cette présence spectrale renforce la tension dramatique et apporte une dimension mystique et symbolique à l’œuvre.
L’arrière-plan est marqué par un contraste fort entre les teintes violettes et bleutées, qui évoquent la profondeur du cosmos, et les tons orangés et lumineux, rappelant la chaleur de la matière. Cette opposition traduit la lutte intérieure entre la force de l’ego et la recherche de lumière.
La technique mixte utilisée – mélange de textures, de superpositions et de couleurs intenses – donne au tableau une dynamique visuelle saisissante. Chaque trait, chaque contraste, semble accentuer la notion d’orgueil : une énergie qui élève mais qui peut aussi isoler.
Avec “L’Orgueil”, l’artiste propose une réflexion sur l’ambivalence des sentiments humains, entre grandeur et fragilité, entre affirmation de soi et isolement intérieur.
Dimension : 50 x 65 cm
