Grand miroir rond
Grand miroir rond en bois d’olivier
Sublimez votre intérieur avec ce grand miroir artisanal en bois d’olivier, alliance parfaite entre élégance naturelle et design contemporain. Sculpté à la main dans un olivier massif, il met en valeur les veinures dorées et contrastées de cette essence noble, tout en encadrant un miroir circulaire aux reflets chaleureux.
La forme organique du bois semble épouser la courbe du miroir, créant un équilibre harmonieux entre nature et modernité. Chaque détail révèle la richesse du bois et la maîtrise du geste artisanal.
Parfait pour un salon, une entrée ou une chambre, ce miroir devient une pièce maîtresse qui apporte lumière, caractère et authenticité à votre décoration.
Dimension : 40 x 32 cm
Miroir Forme de flamme
Miroir en bois d’olivier – Forme de flamme
Laissez la chaleur du bois et la beauté de la nature illuminer votre intérieur avec ce miroir artisanal en bois d’olivier massif. Sculpté à la main, il adopte une forme de flamme, symbole d’énergie, de lumière et de mouvement.
Les veines dorées et contrastées de l’olivier créent un jeu visuel unique, tandis que le miroir aux reflets doux capte la lumière et la diffuse avec élégance.
Chaque pièce est unique, façonnée par la nature et sublimée par le savoir-faire de l’artisan, pour un rendu à la fois brut, poétique et raffiné.
Idéal dans un salon, une entrée ou une chambre, ce miroir devient une œuvre décorative à part entière.
Dimension : 38 x 23 cm
Miroir voile de bateau
Miroir en bois d’olivier – Forme de voile de bateau
Laissez la nature et l’artisanat naviguer dans votre intérieur avec ce miroir d’exception en bois d’olivier massif. Sculpté à la main, il évoque la voile élégante d’un bateau, capturant à la fois la force du vent et la douceur du bois.
Les veinures dorées et profondes de l’olivier contrastent avec la surface lisse du miroir, créant une pièce au design fluide et harmonieux. Chaque courbe raconte l’histoire du bois, chaque détail révèle le savoir-faire de l’artisan.
Ce miroir unique trouve sa place aussi bien dans un salon que dans une entrée ou une chambre, apportant chaleur, lumière et caractère à votre décoration.
Dimension : 35 X 22 cm
Miroir bois d’olivier & vitrail bleu nuit
Apportez une touche naturelle et élégante à votre intérieur avec ce miroir d’exception, façonné dans un bois d’olivier massif. Sa forme organique et ses nuances dorées révèlent tout le caractère de cette essence méditerranéenne.
Le miroir circulaire s’inscrit harmonieusement dans le bois, créant un contraste subtil entre la matière brute et la surface lisse du verre. À sa base, un vitrail bleu nuit ajoute une note contemporaine et poétique, jouant avec la lumière pour offrir de magnifiques reflets selon l’heure du jour.
Chaque pièce est entièrement unique, sculptée par la nature et mise en valeur par un travail artisanal minutieux.
Dimension : 30 x 22 cm
Tableau : Triptique 3
Le tableau “Triptique” est une œuvre en huile sur toile où l’artiste déploie une vision à la fois abstraite et organique. Au centre de la composition, une silhouette jaune étirée s’allonge et se déforme dans un mouvement fluide, presque liquide, semblant glisser entre plusieurs plans colorés. Son bras prolongé s’étire vers le bas, jusqu’à une main qui paraît fondre, traduisant l’idée de transformation et de fragilité humaine.
La toile est structurée par de grands cercles de rouge vif et de vert profond, qui se répondent et créent un jeu de tensions visuelles. À droite, une zone de bleu sombre introduit une profondeur presque cosmique, tandis qu’en bas à gauche, un triangle jaune lumineux attire le regard, ajoutant une dimension géométrique et symbolique à l’ensemble.
L’œuvre interroge la notion de triptique non pas comme une division en trois parties, mais comme une multiplicité de plans : le corps, la couleur et la forme géométrique dialoguent dans une même scène. Ce jeu entre abstraction et figuration propose une réflexion sur l’équilibre instable entre la matière et l’esprit.
Avec “Triptique”, l’artiste nous plonge dans une œuvre à la fois sensorielle et métaphysique, où chaque détail invite à explorer le lien entre l’humain et l’univers.
Dimension : 89 x 116 cm
Tableau : Triptique 2
Le tableau “Triptique” est une œuvre puissante réalisée en couleurs vives et contrastées, où l’artiste explore la fusion du corps et de la matière. Au centre, une grande silhouette jaune et orangée, aux formes allongées et déformées, se déploie dans un mouvement fluide, presque en apesanteur. Le corps se métamorphose, se divise et se prolonge, donnant naissance à plusieurs figures imbriquées, comme un écho visuel au titre.
Le fond est structuré par de larges aplats de rouge intense, de bleu profond et de noir nuageux, qui accentuent la dimension dramatique de la composition. Ces contrastes chromatiques traduisent une tension entre chaleur et obscurité, entre vitalité et mystère.
Par ses formes organiques et sa palette vibrante, “Triptique” évoque la multiplicité des états humains : le corps devient à la fois chair, énergie et symbole. L’artiste propose ainsi une réflexion sur la transformation, la continuité et l’interdépendance des êtres.
Avec cette œuvre, le triptique ne se limite pas à une construction en trois parties, mais se révèle comme une expérience picturale totale, où chaque fragment du tableau dialogue avec les autres pour former un tout organique et spirituel.
Dimension : 89 x 116 cm
Tableau : Triptique 1
Le tableau “Triptique” est une œuvre envoûtante où l’artiste joue avec les formes humaines, la couleur et la symbolique pour créer une composition d’une grande intensité visuelle.
Au centre de la toile, deux silhouettes jaunes allongées, fusionnées dans une posture presque abstraite, se détachent avec force. Leur présence, à la fois charnelle et spirituelle, semble suspendue entre équilibre et effondrement, évoquant une union intime ou une lutte intérieure.
La composition est structurée par de larges aplats colorés : un rouge profond en bas, porteur de vitalité et de tension, un orange éclatant qui illumine le centre, un bleu intense et un vert sombre qui encadrent la scène. Ce jeu de couleurs opposées traduit une dynamique de contrastes et de complémentarités, accentuant l’aspect dramatique de l’œuvre.
Le titre “Triptique” invite à une lecture symbolique : au-delà de la seule figure, c’est une mise en dialogue de trois espaces – le corps, la couleur et le vide. Chacun participe à une réflexion sur la condition humaine, entre passion, fragilité et transcendance.
Avec “Triptique”, l’artiste signe une œuvre abstraite et expressive, où la matière picturale devient langage et où chaque détail contribue à une expérience sensorielle et émotionnelle.
Dimension : 89 x 116 cm
Tableau : Crique Crac
Le tableau “Crique Crac” est une œuvre envoûtante où l’artiste mêle abstraction et symbolisme pour donner vie à une scène vibrante et poétique. Dominée par des couleurs intenses et contrastées, la composition met en avant deux silhouettes orangées, fondues l’une dans l’autre, suspendues au cœur d’un cercle lumineux rappelant la lune ou un astre solaire. Leur étreinte suggère la fusion des corps et des âmes, dans un mouvement sensuel et universel.
À gauche, une vaste zone d’un bleu profond s’oppose à la clarté dorée du cercle, créant un contraste puissant entre ombre et lumière. En bas de la toile, une bouteille échouée, contenant un petit signe rouge, évoque un message perdu ou un appel venu d’ailleurs, ajoutant une dimension narrative et mystérieuse à l’ensemble.
Les touches de rouge éclatant et de rose pastel renforcent la tension émotionnelle et confèrent à l’œuvre une atmosphère à la fois onirique et dramatique. Chaque élément semble flotter dans un espace indéfini, comme suspendu entre la mer et le ciel, entre le réel et l’imaginaire.
Avec “Crique Crac”, l’artiste propose une vision où la puissance du désir se mêle à la fragilité des signes, créant une œuvre à la fois sensorielle et spirituelle.
Dimension : 72 x 116 cm
Tableau : Au feu des soleils
Le tableau “Au feu des soleils” est une œuvre incandescente où l’artiste explore la puissance des éléments cosmiques et l’intensité de la lumière solaire. Réalisée dans une écriture picturale libre et gestuelle, cette peinture dégage une énergie brute et une force expressive saisissante.
Au centre de la composition, une forme organique et flamboyante, aux teintes rosées, semble exploser en rayons et tentacules, comme une étoile en fusion. Son éclat tranche avec l’arrière-plan sombre, où dominent les bleus profonds et les verts nocturnes, accentuant l’effet dramatique.
En haut à droite, une masse lumineuse jaune et dorée évoque un soleil ardent, dont les flammes paraissent embraser toute la scène. En contraste, la partie inférieure du tableau, dominée par des rouges intenses et des noirs tourbillonnants, renforce la sensation d’une lutte entre la lumière et l’obscurité.
La dynamique des coups de pinceau, rapides et puissants, confère à l’œuvre un caractère presque apocalyptique, où l’on perçoit à la fois la destruction et la renaissance.
Avec “Au feu des soleils”, l’artiste signe une œuvre qui dépasse le simple paysage cosmique pour devenir une métaphore de la vitalité, du chaos créateur et de la force universelle.
Dimension : 50 x 60 cm
