Horloge murale
Cette horloge murale est conçue à partir d’une véritable tranche de bois massif, conservant toute l’authenticité de la matière brute : cernes apparents, fissures naturelles et nuances chaleureuses.
Chaque détail raconte l’histoire de l’arbre, transformant cette pièce en bien plus qu’un simple objet fonctionnel : un véritable élément décoratif unique. Les aiguilles dorées, fines et élégantes, ajoutent une touche de sophistication et se détachent avec délicatesse sur le fond sombre et texturé du bois.
Cette horloge trouvera sa place dans un salon, une cuisine ou un bureau, apportant un esprit naturel et artisanal à la décoration. Grâce à son design intemporel, elle s’accorde aussi bien avec une ambiance rustique qu’avec un intérieur moderne.
Horloge murale en bois
Cette horloge murale n’est pas seulement un instrument pour mesurer le temps, c’est une véritable œuvre décorative. Conçue à partir d’une pièce de bois massif aux veines naturelles, elle est sublimée par des incrustations de résine qui apportent profondeur et contraste.
Les aiguilles dorées, fines et élégantes, renforcent le côté raffiné et moderne de la pièce tout en restant faciles à lire. Chaque modèle est unique, grâce aux formes organiques et aux nuances naturelles du bois, faisant de cette horloge un objet exclusif et intemporel.
Idéale pour une décoration de salon, de bureau ou d’entrée, elle apporte une touche d’authenticité et de design à votre intérieur.
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Tableau : Primasquonge
Haïku : Éclat convoité ;
Par des visages masquès.
Le prix pour monter ?
Cette toile, aux tonalités sombres et brumeuses, met en scène une figure centrale avançant dans un paysage énigmatique.
Devant elle, une lueur intense éclate depuis le sol — un éclat convoité — qui attire le regard comme une source de pouvoir ou de révélation.
Dans les ombres, des formes humaines à peine visibles, aux visages masqués, semblent observer la scène, dissimulées dans les replis de la composition. Elles veillent, surveillent, peut-être prêtes à défendre ou à s’emparer elles-mêmes de cette lumière.
À l’arrière-plan, des structures élancées montent vers un ciel percé d’une ouverture lumineuse. Cette verticalité suggère l’ascension, mais aussi la question suspendue : « Le prix pour monter ? » — comme si cet accès exigeait un sacrifice ou une épreuve.
L’ensemble respire la tension d’un moment décisif, entre désir, danger et mystère.
Encre de chine sur toile, 50x70cm
Tableau : Crififorme
Haïku : Choix transformable,
Épreuve inattendues ;
Continue !? Un…Deux…
Cette toile, travaillée dans une palette sombre de noirs et de gris, semble en perpétuel mouvement. Les masses épaisses et les coups de spatule créent des formes qui se plient et se déploient, comme une matière transformable, prête à changer d’état.
Les reliefs et les zones d’ombre évoquent des épreuves inattendues : passages étroits, ruptures de surface, brusques changements de direction qui perturbent la lecture et obligent le regard à s’adapter.
Malgré cette tension, une énergie circule, comme une injonction silencieuse à continuer !? Un… Deux… — avancer pas à pas, sans savoir exactement ce qui se trouve au bout, mais avec la certitude que la mutation fait partie intégrante du chemin.
Multi-technique sur toile, 40x40cm
Tableau : Mouvafeu
Haïku : Un dernier regard ;
Celui, qui ne reviens pas ;
Trajets inconnus.
Cette toile, travaillée en épais reliefs noirs, gris et blancs, évoque un paysage abstrait où les formes semblent s’ouvrir et se refermer dans un mouvement figé.
En son centre, une zone sombre, presque circulaire, attire le regard comme un œil ou un passage profond — un dernier regard avant de basculer ailleurs.
Autour, les coups de spatule et les stries créent des textures chaotiques, mêlant zones de lumière et d’ombre, traduisant l’idée de celui qui ne revient pas : une avancée irréversible vers un ailleurs que l’on ne connaît pas encore.
Les directions suggérées par les lignes et les reliefs guident l’œil dans des trajets inconnus, sinueux, multiples, où la matière devient chemin et obstacle à la fois, donnant à la composition une intensité presque tactile.
Multi-technique sur toile, 50x60cm
