Tableau : Au delà de la cité
Le tableau “Au-delà de la cité” est une œuvre vibrante et symbolique qui invite à dépasser les limites du monde urbain pour rejoindre un univers plus vaste, presque spirituel. Réalisée avec une intensité chromatique saisissante, cette peinture met en scène des figures humaines allongées et étirées, aux formes fluides et expressives.
Au premier plan, deux silhouettes colorées – l’une aux reflets dorés et l’autre aux nuances bleutées – s’appuient l’une contre l’autre, posées sur un cercle rouge flamboyant. Leurs corps se prolongent, se dédoublent, jusqu’à former un troisième personnage suspendu, semblant chuter ou s’élancer dans le vide.
En arrière-plan, une cité moderne aux teintes sombres et bleutées se dresse, contraste marqué avec l’immensité du ciel clair et la chaleur des surfaces jaunes et rouges du premier plan. Cette opposition visuelle traduit la tension entre le poids de la civilisation et l’appel vers l’ailleurs.
La composition joue sur les formes géométriques (cercles, blocs, architectures) et les corps mouvants, créant une œuvre à la fois abstraite et figurative, où l’humanité semble chercher un chemin vers un horizon de liberté.
Avec “Au-delà de la cité”, l’artiste propose une réflexion sur le dépassement des frontières matérielles et sociales, et sur la quête d’un espace intérieur, situé au-delà du monde construit par l’homme.
Dimension : 38 x 55 cm
Tableau : eXo
Le tableau “eXo” est une œuvre en huile sur toile où l’artiste explore la puissance du corps, la sensualité et la transgression. La composition est marquée par trois figures contrastées : à gauche, une silhouette féminine dorée aux cheveux rouges flamboyants, presque incandescents, se dresse comme une présence intemporelle. Au centre, un corps nu, tourné vers l’arrière, occupe une place dominante : ses formes rondes et charnelles traduisent une énergie brute et assumée. À droite, une silhouette sombre et mystérieuse, assise sur un cercle jaune, semble observer ou dialoguer avec les deux autres présences.
Les couleurs intenses — le rouge vif, le vert profond, les tons dorés et sombres — créent une tension dramatique et mettent en avant l’ambiguïté du titre. “eXo” suggère ce qui est extérieur, ce qui sort du cadre habituel, ce qui interroge les limites entre désir, identité et pulsion vitale.
La technique de l’huile sur toile permet des superpositions riches, des contrastes forts et une texture vibrante, qui renforcent le caractère expressionniste et charnel de l’œuvre. Chaque élément semble en dialogue, comme une scène théâtrale où les corps, les couleurs et les symboles s’affrontent et s’attirent.
Avec “eXo”, l’artiste propose une œuvre à la fois provocante et poétique, qui invite le spectateur à questionner son propre rapport à la chair, à l’extériorité et à l’altérité.
Dimension : 80 x 80 cm
Tableau : Extase à même la terre
Le tableau “Extase à même la Terre” est une œuvre puissante et sensuelle qui explore le lien intime entre le corps humain et la matière terrestre. Sur un fond rouge intense, saturé et vibrant, une silhouette allongée se déploie en arc, comme suspendue entre ciel et sol.
Le corps, travaillé dans des nuances de verts, de jaunes et de violets, semble se fondre dans le paysage tout en gardant une présence magnétique. Les coulures de peinture accentuent l’idée d’une fusion organique, où l’être s’abandonne totalement à la force tellurique.
La partie inférieure de la toile, dominée par des tons violets et bleutés, contraste fortement avec l’éclat rouge du ciel, créant une tension visuelle qui traduit à la fois la violence et la douceur de cette extase. Les éclats sombres et les touches plus lumineuses rappellent l’énergie brute et sauvage de la terre vivante.
Avec “Extase à même la Terre”, l’artiste nous plonge dans une expérience à la fois corporelle et spirituelle, où la chair et la matière s’unissent dans une même vibration. C’est une œuvre qui incarne la passion, la force vitale et l’abandon à l’univers.
Dimension : 50 x 65 cm
Tableau : L’orgueil
Le tableau “L’Orgueil” est une œuvre en technique mixte sur papier qui explore la puissance et les excès de cette émotion universelle. La composition se distingue par une figure centrale, étirée et tendue, aux formes allongées et aux couleurs vives, qui semble se projeter vers l’avant avec une énergie presque démesurée.
À gauche, une silhouette voilée, auréolée d’un halo coloré allant de l’orange au vert, semble observer ou juger la scène. Cette présence spectrale renforce la tension dramatique et apporte une dimension mystique et symbolique à l’œuvre.
L’arrière-plan est marqué par un contraste fort entre les teintes violettes et bleutées, qui évoquent la profondeur du cosmos, et les tons orangés et lumineux, rappelant la chaleur de la matière. Cette opposition traduit la lutte intérieure entre la force de l’ego et la recherche de lumière.
La technique mixte utilisée – mélange de textures, de superpositions et de couleurs intenses – donne au tableau une dynamique visuelle saisissante. Chaque trait, chaque contraste, semble accentuer la notion d’orgueil : une énergie qui élève mais qui peut aussi isoler.
Avec “L’Orgueil”, l’artiste propose une réflexion sur l’ambivalence des sentiments humains, entre grandeur et fragilité, entre affirmation de soi et isolement intérieur.
Dimension : 50 x 65 cm
Tableau : Le fil
Le tableau “Le Fil” est une œuvre réalisée aux pastels, où l’artiste explore la fragilité de l’équilibre humain et la puissance des émotions. La composition se déploie comme une scène théâtrale : à gauche, une silhouette lumineuse, presque éthérée, semble suspendue entre ciel et terre. Son aura dorée et verte évoque une présence spirituelle, un être en mouvement ou en transformation.
Au centre et au premier plan, des corps aux teintes dorées se dessinent avec force et souplesse. L’un repose allongé près d’un cours d’eau bleu, suggérant l’abandon, le rêve ou la vulnérabilité, tandis qu’un autre se tient debout, tendu vers l’horizon, dans une posture de lutte ou d’attente.
L’arrière-plan est marqué par une explosion de couleurs chaudes — rouges, oranges et ocres — qui s’ouvrent comme des éclats d’énergie, traversés de lignes noires rappelant des fils tendus. Cette tension visuelle renforce la symbolique du titre, traduisant l’idée d’un lien invisible entre les êtres, d’une connexion fragile qui unit ou sépare.
Avec “Le Fil”, l’artiste fait dialoguer la matière du pastel et l’intensité de la couleur pour créer une œuvre à la fois abstraite et figurative, où chaque élément semble osciller entre la lumière et l’ombre, entre le rêve et la réalité.
Dimension : 50 x 65 cm
Tableau : Les amants
Le tableau “Les Amants” est une œuvre réalisée en acrylique, enrichie par des détails à l’encre de Chine et sublimée par un rehaut de pastel. Cette composition contemporaine, à la croisée de l’abstraction et de la figuration, capte l’intensité des émotions humaines à travers une explosion de couleurs et de contrastes.
Au centre de la toile, une silhouette rouge et rosée se dresse avec force, tandis qu’à gauche deux formes bleutées semblent s’unir dans une étreinte, évoquant la tendresse et la fusion amoureuse. L’arrière-plan, dominé par des tons jaunes solaires, se ponctue de cercles lumineux rappelant des astres, renforçant la dimension symbolique et universelle de la scène.
La technique mixte utilisée apporte une profondeur unique : l’acrylique donne son intensité aux couleurs, l’encre de Chine structure et accentue les lignes, tandis que le pastel adoucit certains passages, créant un subtil équilibre entre puissance et délicatesse.
Avec “Les Amants”, l’artiste offre une vision poétique où la lumière, la couleur et la matière se conjuguent pour incarner l’union des êtres et la force du lien amoureux.
Dimension : 30 x 42 cm
Tableau : La mécanique des forces
Ce tableau abstrait met en scène deux figures organiques aux formes fluides et expressives.
Au premier plan, une silhouette aux tons rouges, oranges et ocres apparaît presque sculptée, comme un corps en mouvement, puissant et replié sur lui-même. En face, une seconde silhouette lumineuse, dans des nuances de jaune et de vert, semble danser ou tendre un bras, évoquant une rencontre ou une opposition.
Le fond se compose de contrastes colorés : un bleu profond en arrière-plan, des zones rouges et orangées au sol, et des éclats lumineux rappelant une source solaire. Cette dynamique de couleurs accentue la tension visuelle et crée une atmosphère vibrante.
L’œuvre transmet une impression de force, de mouvement et de dialogue énergétique. Elle joue sur l’opposition entre l’ombre et la lumière, le chaud et le froid, suggérant une lutte symbolique ou une rencontre spirituelle.
Dimension : 50 X 65 cm
Miroir rond artisanal tranche d’acacia
Ce miroir artisanal marie la simplicité d’une forme circulaire avec la chaleur du bois brut. En partie haute, une véritable tranche de bois vient orner le miroir, mettant en valeur les cernes et les nuances naturelles de la matière vivante.
Cet équilibre entre nature et design en fait une pièce décorative unique, parfaite pour habiller une entrée, une chambre ou un salon. Sa présence apporte à la fois lumière, élégance et une touche d’authenticité à votre intérieur.
Miroir à suspendre vendu avec une ficelle.
Miroir artisanal en forme de goutte acacia
Ce miroir artisanal associe la pureté d’une forme en goutte à l’authenticité du bois naturel. Sa partie supérieure est ornée d’une véritable tranche de bois, révélant les cernes et les nuances riches de la matière brute.
Cet équilibre entre modernité et nature en fait une pièce décorative singulière, idéale pour apporter chaleur et originalité à votre intérieur. Que ce soit dans une entrée, une chambre ou un salon, il attire le regard et devient un véritable point focal.
Miroir à suspendre vendu avec une ficelle.
